Decorar con Arte

EL PODER DE LAS FORMAS. Ritmo, equilibrio y proporción

2011-03-06T04:47:00.000-08:00

Hay estructuras formales que a través de sus proporciones y relaciones internas inducen nuestro estado de animo en diferentes direcciones.

Esto lo sabe muy bien la música que tan directamente influye en nuestras emociones.

La naturaleza obra también de este modo, utilizando formas y proporciones precisas para que la vida se manifieste. Walt Dysney, creador de dibujos animados tan entrañables y de tanta repercusión en el siglo XX, con sus conmovedoras formas de ojos redondos y cabezas grandes en realidad descubrió un principio natural. La Naturaleza, en los primeros estadios de la vida de los mamíferos, fundamentalmente, en sus etapas de cachorro, engendra unas formas con determinadas curvas y proporciones, (por ejemplo la proporción de la cabeza respecto del cuerpo), que más adelante se irán transformando pero que en esos primeros meses generan en los adultos una sensación insconciente de ternura inhibidora de la agresividad, potenciando su seguridad y protección. Esto ha sido ampliamente estudiado en el mundo de la animación infantil y la fabricación de juguetes.

Incluso el diseño de automóviles, hoy en día, se trata de mover a la identificación con el vehículo por medio de la emoción y en ella tienen que ver mucho sus proporciones y formas (preponderancia de curvas sobre rectas, tamaño, etc.)

La arquitectura y el diseño se han apoyado mucho en estas relaciones formales con la psiquis humana. El hombre puede sentirse bien en un espacio armónico, natural o creado por el hombre, u oprimido y desorientado en un espacio arquitectónico que no esté construido con proporciones y elementos formales en consonancia con el hombre.

Lo mismo sucede con la música. Hay piezas musicales que conducen a estados de relajación, elevación, exaltación heroica, introspección, temor, etc. El cine utiliza la música asociada a las imágenes para llevar al espectador a sentir diferentes estados de ánimo. Si hacemos la prueba de ver una película de terror sin sonido veremos que no nos dice nada, o tal vez la transformemos en una comedia.

Parece evidente la existencia en la naturaleza de proporciones y relaciones formales a través de las cuales la vida se expresa. ¿Pero por qué la naturaleza favorece ciertas formas?

Las formas naturales no han sido modeladas por el azar sino por leyes inmutables. Estas leyes se manifiestan en proporciones que determinan solo unas pocas estructuras básicas cuyas infinitas combinaciones producen la gran diversidad de formas de la naturaleza.

La belleza que nos cautiva de esta naturaleza no es casual sino que responde a una especial disposición de las partes con respecto al conjunto que observamos

¿Qué razón profunda nos lleva a considerar que un objeto con determinadas proporciones, sea más bello que otro?,¿qué es lo que hace que una determinada repetición de motivos o sonidos nos propicien a sentimientos elevados, o una especial disposición de elementos en un conjunto nos sugieran o induzcan calma , fortaleza o seguridad?. ¿qué motiva el que ciertas proporciones, ritmos o determinados equilibrios despierten nuestro sentido estético?.

Quizás sean estos tres elementos, ritmo, equilibrio y proporción, factores que en gran medida determinen aquello que en el mundo de las formas nos resulta agradable y bello y lo qué no.

Ritmo

El ritmo es una repetición que obedece a una ley que rige esa repetición.(Esta ley puede ser sencilla, binaria o ternaria, creando por ejemplo, ritmos de marcha o de Vals respectivamente. O más complejas como la llamada sucesión de Fibonaci que rige el crecimiento de las hojas y que contiene el nº de Oro)

Una superficie desnuda es menos agradable, por lo general, de contemplar que si en ella disponemos unas líneas que obedezcan a un ritmo

El ritmo nos sugiere la vida pues ésta se manifiesta a través de él, en las estaciones, en los latidos del corazón, o en las olas del mar...su expresión es la manifestación del inicio de la vida.

Es el ritmo también la base para entender la simetría y la perspectiva, pues ambas están basadas en ritmos de generación y desarrollo

Otra cualidad del ritmo, es la de desplazar nuestra conciencia en el tiempo y el espacio generando la idea y el hecho del movimiento

Equilibrio

El equilibrio es otro elemento que contribuye en gran medida a dar una impresión estética.

Dependiendo de que los diferentes elementos de una composición se encuentren en equilibrio o no entre si, nos proporcionará una sensación de agrado o disgusto.

Una vez más la resonancia crea en nosotros a través de una suerte de mimetismos actitudes que el conjunto observado manifiesta.

Cuando contemplamos un bello roble, por ejemplo sentimos una tensión física y psicológica comparable a la de estar firmemente plantados en el suelo, diferente a la liviandad que produce un puente colgante de finas estructuras de acero.

La observación nos lleva a deducir, que la satisfacción estética parece manifestarse en el hombre, más ante el equilibrio dinámico que frente al equilibrio estático.

El Equilibrio estático se caracteriza por la simetría respeto a un eje o plano.

Esta forma de equilibrio manifiesta quietud y frialdad, pues en su simetría no se sugiere la vida.

Sin embargo el equilibrio dinámico guarda otro tipo de simetrías, como las simetrías por compensación, reflejo de esa imagen de la ley de equilibrio constante, que sigue la naturaleza a través de todas sus desigualdades.

En la figura esta compensación se establece entre la distancia y el área

Así el equilibrio dinámico refleja una necesidad de movimientos de resolución que reclama la perfección pero que aun no la posee.

Uno de los elementos más interesantes, dentro del conjunto de leyes universales que configuran la estructura y proceso vital del Universo, es el juego de dualidades al que está sometido la naturaleza toda. En Oriente sería llamado la armonía de los opuestos. Dos fuerzas complementarias, Yin y Yang como expresión de la Unidad, activa la una y pasiva la otra, masculina y femenina, expansiva y receptiva se combinan y armonizan en una danza vital.

El arte juega con esa dualidad. La dureza y suavidad, la oscuridad o luminosidad, lo agudo o lo curvo, lo sólido o lo etéreo, supondrían un lenguaje creativo que habla a la psique y canaliza las diferentes energías de la vida.

Proporción

Uno de los elementos más importantes que encontramos en el arte del renacimiento, rescatado de los viejos tratados de la antigüedad, es la proporción áurea o divina proporción. El llamado número de Oro estaría expresando una proporción existente en la naturaleza e implicado en su belleza y armonía.

El número de oro establece una relación armónica dentro de un objeto o un ser, de las partes entre sí y éstas con el conjunto total, de tal manera que lo pequeño es a lo grande como lo grande es al conjunto de ambos.

Supongamos que queremos dividir la Unidad ( una línea por ejemplo)) en dos partes desiguales de manera que exista una relación o proporción tal que lo pequeño (fragmento A) sea a lo grande (Fragmento B) como lo grande (B) sea al todo (Linea completa o A+B). A esta proporción se le llamó proporción áurea o número de Oro y es 1,61803.

Los clásicos consideraban que la Inteligencia del Universo, al generar las infinita formas, usaba entre otras, esta proporción que vinculaba armónicamente a las partes con el todo. Esta proporción se haya presente en toda la Naturaleza, desde la simetría pentagonal de las flores y frutos , hasta la espiral logarítmica que gobierna el crecimiento de muchos vegetales y animales. Todo nuestro cuerpo, como lo inmortalizó tan magistralmente Leonardo da Vinci en su canon humano, refleja esta proporción.

Las matemáticas en la antigüedad tenían un sentido más amplio y profundo que el que le damos en nuestros días. Los misterios matemáticos, revelaban ideas puras y relaciones entre lo manifestado que se proyectaban en el mundo de las formas a través de la geometría, conteniendo para el iniciado las claves con las que la Divinidad organizaba y construía el universo.

No solo el número de oro o nº Fi nos revela esas relaciones extraordinarias en la Naturaleza. En la antigüedad era también conocido el número Pi que expresa la relación entre el círculo y el cuadrado, entre la esfera (3 dimensiones) y el plano (2 dimensiones), llevándonos filosóficamente a la relación entre el alma (simbolizada en el circulo) y el cuerpo (simbolizada en el cuadrado).

El hombre conocedor de estos misterios ha tratado de que sus creaciones participen de ese orden secreto del Universo.

Tanto para Platón como Pitágoras, el proceso de gestación del Universo es un impulso guiado por una inteligencia cósmica que desciende desde el plano de las Ideas Puras hasta los cuerpos materiales

Los misterios del Arte trataban de desvelar estas leyes para conocer los secretos de la creación vital y bella

La proporción áurea está presente en el arte sacro de Egipto, India, China, y el Islán.; domina el Arte Griego y resurge con gran esplendor en el Renacimiento. La llamada divina proporción constituye uno de los métodos canónicos de composición de obras de arte más utilizado a lo largo de toda la historia.

Es asombroso comprobar como aún en sus formas más simples, esta proporción induce en el hombre la sensación estética

No es de extrañar que hoy en día, más allá de los discursos de moda sobre estética, se use constantemente, desde en las tarjetas de crédito, hasta en anuncios publicitarios.

Lo cierto, es que de forma inconsciente la contemplación de la proporción áurea o de sus armónicos, rememora la vida y su belleza, y es una expresión de este reflejo, es decir uno de los factores que produce la satisfacción estética.

Esta proporción armónica despierta resonancias en el hombre. A una mejor "afinación interior" más elementos podrá pulsar el arte en el hombre, de tal manera que la armonía y belleza de lo que nos rodea contribuye en gran medida a nuestra armonía interior.

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Nos hemos detenido en estos aspectos para entender la importancia de la existencia de principios naturales que rigen al hombre y la vida

Su conocimiento nos permitirá penetrar más el misterio de lo bello y poner al hombre en consonancia con la naturaleza de la que forma parte. Toda vez que puede elegir, tendrá que saber para poder elegir mejor.

Son muchos tal vez, los principios que rigen la vida y el Universo, aunque pocos los que podamos explicar con la razón. Pero estos principios Universales conforman las bases de la manifestación y de su devenir evolutivo. Son leyes que también rigen al hombre. El sentido de la belleza percibe muchos de ellos a través de una afinada percepción sutil.

La resonancia que trasfiere las vibraciones en diferentes niveles y planos produce en el hombre una respuesta que va desde lo físico hasta lo espiritual en virtud de la naturaleza de lo que nos rodea e impacta.

Es el mismo efecto que se produce cuando al hacer vibrar una cuerda de una guitarra, lo hacen también por resonancia armónica, las demás cuerdas en virtud de su afinación.

De ahí que los Maestros de todos los tiempos destacaron la importancia de que el hombre se rodease de elementos bellos y armónicos, que además expresasen ideas nobles y elevadas, para que despertasen, aunque fuera inconscientemente lo que de similar hay en nosotros, liberando así de su olvidado destierro a lo más noble y bello del ser humano.

Este es el poder evocador y educativo del arte, que cultiva las emociones y eleva la imaginación y la conciencia a la percepción de un modelo de perfección, de un Ideal que tracciona hacia él, trascendiendo nuestra mediocre condición.

Capitulo extraido de:EL ARTE Y LA BELLEZA
Edt. N.A. ISBN: 84-96369-11-0
Miguel Angel Padilla

Nuevas cerámicas griegas de procedencia etrusca.

2011-01-06T08:53:00.000-08:00

Visita nuestro canal en youtube. Hemos introducido una amplia selección.

Arte y decoración con esculturas y relieves clásicos

2010-05-16T01:06:00.000-07:00

Son muchas las trasformaciones y mejoras que la tienda virtual de decoración con arte ha ido introduciendo en los últimos meses.
Los vídeos de esculturas giregas y romanas, nuevos bronces, bustos de escayola, bajorrelieves, etc
todo ello incrementa la ya abundante colección de reproducciones que ofrece.

Además ha sido una gran idea la sección blog con comentarios variados donde destaca las fotografias de películas con ambientaciones de interiorismo que recrean Grecia o Egipto.
Muy buenos los ambientes de la película Agora.

Esperamos en el futuro seguir mejorando todo lo que se ofrece a través de este punto de encuentro con los amantes del mundo clásico y la decoración

Fotogramas de la película Ágora - Blog - Decorar con Arte

2010-05-05T07:51:00.000-07:00

Fotogramas de la película Ágora - Blog - Decorar con Arte

Muebles y Decoración - Decorar con Arte

2010-04-29T07:11:00.000-07:00

Muebles y Decoración - Decorar con Arte

Últimos videos introducidos

2010-03-01T09:05:00.000-08:00

Últimos videos incorporados de figuras: Fauno de Pompeya

2010-01-01T10:27:00.000-08:00

Últimos videos incorporados de figuras: Busto de Atenea

2010-01-01T10:22:00.000-08:00

RELATIVIDAD Y BELLEZA (El arte y la belleza)

2009-08-14T04:39:00.000-07:00

Una de las características del siglo XX ha sido la de relativizarlo todo. En una búsqueda de liberarse de los estrechos moldes de formas vacías, se ha vanalizado todo en un “absoluto relativismo” El arte no se libró de ello y la Idea de la Belleza perdió su significado hasta el punto de que bello puede serlo todo, dependiendo del cristal con que se mire. Una vez más, los extremos destruyen la posibilidad al hombre de vivir plenamente aquellas oportunidades de realización humana que la vida nos ofrece.

Hay un peligro gravísimo en esta postura que tiene algo de verdad y parte de falsedad. Y las verdades a medias son muy peligrosas porque se tienden a aceptar sin planteárselas, sin preguntarnos sobre ellas.

¿Todo es relativo? Efectivamente en un mundo donde no existen elementos absolutos manifestados todo es relativo, pero todo no es “absolutamente relativo” Hemos de observar que de la misma manera que hay muchas formas de poder caminar, sin embargo caminar es una cosa; de la misma manera que hay muchas formas de poder hablar, el hablar es una cosa; de la misma manera que hay mil maneras en que la vida se expresa , mil matices , la vida es una cosa, tal vez difícil de definir, pero no es cualquier cosa.

Queremos decir con eso que probablemente, el arte y la belleza que ahora estamos tratando de definir siempre tendrán un aspecto relativo, vago, debido a la percepción que el hombre pueda tener, pero esta relatividad, este enfoque, debería formar parte, como los diferentes motivos y colores, de una verdad unificadora

Si aceptáramos que todo absolutamente fuera relativo, algún absoluto habría que contuviera a todos estos relativos y finalmente los uniese.

La Percepción que el hombre tiene de la belleza sufre también de este relativismo a ultranza. Sin embargo, podemos entender que el camino que conduce a la belleza, puede recorrerse por diferentes vías hacía ese principio que sería universal y abstracto. Puede haber diferentes desarrollos, que cuanto más se elevan más se unen, como una suerte de pirámide, siento todas las diferentes posturas como puntos de partida válidos pero que tienden a una misma finalidad última.

Así, las relatividades suelen crecer al amparo de la ausencia de finalidades. En la medida en que nos vayamos preguntando y respondiendo por el sentido de las cosas, de la vida, del hombre, se irán aclarando también las relatividades.

Cierto es aquello de que sobre el gusto no hay nada escrito, pero todos sabemos reconocer cuándo una cosa es realmente bella y cuándo es fea. Nos resulta fácil reconocer los extremos al ser bastante evidentes, pero es en el espacio intermedio donde el hombre se debate en relatividades. La diferencia está dentro de su mundo de opiniones, ese mundo, como definió Platón, entre la ignorancia y el conocimiento hacia el que deberíamos dirigirnos. Sin embargo, hacemos un culto de nuestras propias opiniones, de nuestras visiones relativas, en lugar de tratar de hacerlas evolucionar y avanzar hacia un conocimiento cierto.

El hombre que anhela la perfección no se conforma con pequeños fragmentos, ni pequeños visiones de la belleza, sino que desea alcanzar lo bello en su completura y por ello se trasciende y transforma en un crecimiento interno constante.

Capitulo extraido de:EL ARTE Y LA BELLEZA
Edt. N.A. ISBN: 84-96369-11-0
Miguel Angel Padilla

La belleza reconforta

2009-08-12T01:32:00.000-07:00

El contacto con la belleza restituye nuestras vapuleadas vidas elevando nuestra conciencia, rescatándonos de la opresión de los problemas cotidianos.

En verdad la belleza nos está recordando que la vida tiene sentido. La belleza es un exponente vivo, visible, de que existe el orden, de que existe la armonía más allá del caos en que tantas veces nos vemos inmersos.

Pensamientos escogidos en torno al arte (II)

2009-07-29T02:37:00.000-07:00

He querido reunir aquí un hermoso racimo de pensamientos, que sin orden aparente, hacen un recorrido por los aspectos más esenciales del Arte y la Belleza, recogidos de filósofos, pensadores y artistas, que abrieron un canal de compresión y una via de accesit del misterio del Arte. Son el fruto de lecturas y notas durante algunos años, y sin duda se podrían añadir muchos más, pero su contenido creo que puede ayudar a potenciar en cada cual esa sensibilidad latente o activa hacia lo bello, o recrearnos en reflexiones que nos permitan “ver”, como en el arte, aspectos invisibles y profundos de la vida y la naturaleza humana.

…………………………….

“Arte: se llama así a la ejecución sensible de las intuiciones estéticas.” (J.A.Livraga)

“Arte no es otra cosa que la taumaturgia de hacer aparecer ante los sentidos lo que el Artista percibe con otros “sentidos” en dimensiones armónicas y terribles.

El Genio pule aristas, redondea las cosas para hacerlas adaptables a los ojos de los humanos de manos frágiles, ojos pequeños y oídos limitados. Es el “Puente de Oro” entre los Arquetipos de la Belleza y nuestras miserias humanas, doradas súbitamente por la luz de las musas.” (J.A.Livraga)

“ El espectáculo de lo bello, en cualquier forma en que se presente, levanta la mente a nobles aspiraciones.”(Bécquer)

“Si miráramos siempre al cielo acabaríamos por tener alas.” (Flaubert)

“La belleza reside en el corazón de quien la contempla.” (Albert Einstein)

“Cuando las cosas no van bien, nada como cerrar los ojos y evocar internamente una obra bella.” (Maurois)

“Si quitaseis de nuestros corazones el amor a lo bello, nos quitaríais el encanto de vivir.” (Rousseau)

“¿Cómo veremos esta belleza inmensa que queda de alguna manera en el interior de los santuarios y que no se adelanta hacia fuera para dejarse ver por los profanos?

Aquel que pueda que vaya y la siga hasta su intimidad, que abandone la visión de los ojos y no se dé la vuelta hacia el brillo de los cuerpos que admiraba antes. Porque si vemos las bellezas corporales no hay que correr hacia ellas, sino saber que son imágenes, huellas, sombras; y que hay que huir hacia esa belleza de la cual son imágenes.

¿Qué ve entonces ese ojo interno?

Desde su despertar no puede ver bien los objetos brillantes. Hay que acostumbrar al alma misma a ver primero las bellas ocupaciones, luego las bellas obras, no las que ejecutan las artes, sino las de los hombres de bien. Luego hay que ver el alma de los que ejecutan bellas obras. ¿Cómo podemos ver esa belleza del alma buena? Vuelve a ti mismo y mira; si todavía no ves la belleza en ti, haz como el escultor de una estatua: él quita lo superfluo, endereza lo que es oblicuo, limpia lo que es oscuro para hacerlo brillante; y no dejes de esculpir tu propia estatua hasta que el resplandor divino de la virtud se manifieste, hasta que veas la templanza sentada en su trono sagrado.”

(Plotino, Enéada 1,68, “de lo bello”)

“Conviene que el que quiera proceder con acierto en este camino, comience desde que es joven por despertar a los cuerpos bellos y en primer lugar a un solo cuerpo y siembre así bellas máximas. Luego debe comprender enseguida que la belleza que hay en un cuerpo cualquiera es hermana de la que hay en otro, y que si ha de ir en persecución de la belleza en su idea misma, será mucha necedad no considerar como una sola y una misma belleza la que existe entre los cuerpos. Cuando se haya penetrado de este pensamiento se constituirá en amante de todos los cuerpos bellos y cederá en la vehemencia de su amor a uno solo, despreciando y teniendo en poco este amor exclusivo.

Después de esto deberá refutar la belleza del alma, más estimable que la del cuerpo, de modo que si encuentra un alma convenientemente dispuesta, aunque su cuerpo no sea de gran hermosura, será el devoto constante de ella y dará nacimiento a pensamientos que enseñarán y fortificarán el carácter, a fin de que, precisado a contemplar la belleza en las acciones y en las leyes, conozca que toda belleza es congénere consigo misma, para que estime como muy poca cosa la belleza del cuerpo.

De la contemplación de las acciones, se elevará a la de las ciencias, a fin de que vea también la belleza de las ciencias y dirigiendo su mirada a una más amplia belleza no se esclavice, limitándose a la belleza de una sola como el amante servil que ama a la belleza de una joven o de un hombre, o de una sola acción, ni se haga un vil y mezquino amante, sino que volviéndose a contemplar el inmenso piélago de belleza, produzca renovados, bellos y magníficos pensamientos y discursos en una abundante y rica filosofía, hasta que su espíritu, robusteciéndose y creciendo en ella, llegue a contemplar una sola ciencia, que es la ciencia de la belleza.

Procura ahora Sócrates prestarme la mayor atención posible. El que contemplando por su orden y como es debido los objetos bellos, haya sido conducido aquí en los misterios del amor, llegando ya entonces al último grado de la iniciación, de pronto verá presentarse a su vista una Belleza de naturaleza admirabilísima; ésta es Sócrates, aquélla por la que han sido todas nuestras procedentes fatigas: Belleza eterna, increada, imperecedera, que ni nace ni perece, ni crece ni decrece: Belleza que no es en parte bella y en parte fea; ni bella en un tiempo y fea en otro; ni bella con relación a una cosa y fea con relación a otra; ni bella aquí y allí fea; ni bella para unos y fea para otros. Ni se le presentará la belleza como una cara, ni como manos, ni como cualquier forma corpórea; tampoco como pensamiento cualquiera, ni como una ciencia determinada, ni residiendo en otra cosa que ella misma, en un animal, en la tierra, en el cielo, ni en otra parte cualquiera, sino que subsiste ella en sí misma, eternamente idéntica consigo; Belleza de la que participan todos las demás Bellezas, de una manera tal, que ya nazcan o perezcan todas ellas, no por eso la belleza es, en sí, mayor o menor, ni sufre variación alguna.”

(Platón, El Banquete)

“Arte, verdaderamente Arte, es aquella belleza, armonía pura, que ilumina y eleva, haciendo vibrar lo mejor de nosotros. Todo aquello que exalta las bajas pasiones, la arritmia, la violencia y la ignorante desesperación, no es Arte.”

(J.A.Livraga)

“El hombre se ha servido siempre del arte como un medio para tener conciencia de las ideas e intereses más sublimes de su espíritu. Los pueblos han depositado sus concepciones más elevadas en las producciones del arte, las han manifestado y han tomado conciencia de ellas por medio del arte. La Sabiduría y la Religión están concretadas en las formas creadas por el arte, quien nos ha entregado la clave gracias a la cual estamos en condiciones de comprender la sabiduría y la religión de muchos pueblos.”

(Hegel)

“El arte es el que nos ofrece apreciaciones de las formas universales, haciéndolas aparentes y sensibles.”

(Hegel)

“Lo que buscamos en el arte, lo mismo que en el pensamiento, es la verdad.”

(Hegel)

“Despertar el alma: tal es, según dice, el objetivo final del arte... su objetivo consiste en revelar al alma toda lo que encierra de esencial, grande, sublime, respetable y verdadero.”

(Hegel)

“El Arte no solamente debe ser una expresión del hombre en un estado de conciencia determinado, sino que debe ser una captación de un misterio cósmico y un misterio humano.”

(J.A.Livraga)

“El acceso permanente a los mundo estéticos es privativo de las almas estéticas.” (J.A.Livraga)

“La inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando.”

(Picasso)

“El que tiene imaginación y no se educa, tiene alas pero no tiene pies.”

(Barón de Montesquieu)

“Vivimos en un océano de vida, inconscientes de la mayor parte de la belleza que pertenece a las manifestaciones más significativas de la vida; lo perdemos porque sólo nos interesa buscar el placer en los niveles físico y psíquico, lo cual resulta intrínsecamente superficial.”

(Sri Ram)

“Sólo una conciencia pura que sea imparcial y serena puede reflejar cada cosa como un espejo sin mácula, saber espontáneamente qué es bello y responder con su integridad.” (Sri Ram)

“Consideremos una cuerda de una longitud dada. Hagámosla vibrar: producirá un sonido. Sujetemos la cuerda por un punto medio, y hagámosla vibrar de nuevo: ahora producirá un sonido una octava más alto. La división en dos da como resultado una analogía de la unidad original...entre la nota original y su octava hay siete intervalos, siete etapas desiguales que –pese a su desigualdad- el oído interpreta como “armónicas”.

Dichas notas representan momentos de reposo en el descenso de la unidad hacia la pluralidad. Se puede decir que el universo creado “ocurre” entre el uno y el dos, y la armonía evoca en nosotros una conciencia instintiva (e incluso un anhelo) de la unidad de la que aquélla se deriva. La armonía es la remembranza de la unidad.

Y el arte que se basa en principios armónicos despierta en nosotros el sentimiento de unidad y del orden cósmico o divino.” (John Anthony West)

Extraido del libro:
EL ARTE Y LA BELLEZA
Edt. N.A. ISBN: 84-96369-11-0
Miguel Angel Padilla

Rostros en el Arte

2009-07-23T01:31:00.001-07:00

Carlos de Haes. Un paisajista del siglo XIX

2009-05-20T02:17:00.000-07:00

Reminiscencias de Grecia y Roma en la pintura de Alma Tadema

2009-04-26T02:27:00.000-07:00

El rostro de la mujer en el arte

2009-04-21T01:33:00.000-07:00

Lo que contemplamos

2008-12-30T00:04:00.001-08:00

Sembrar

2008-12-01T04:54:00.001-08:00

Arte verdadero

2008-11-15T00:19:00.000-08:00

Un Todo invisible

2008-11-02T23:37:00.000-08:00

No solo de pan vive el hombre

2008-10-18T09:07:00.000-07:00

La luz de la Belleza

2008-10-11T02:45:00.001-07:00

El arte revelador

2008-10-04T02:09:00.000-07:00

La belleza en la mirada

2008-10-04T02:04:00.000-07:00

EL ARTE, EXPRESIÓN SIMBÓLICA.( El Arte y la Belleza.)

2008-09-19T01:20:00.000-07:00

Capitulo extraido de:

EL ARTE Y LA BELLEZA
Edt. N.A. ISBN: 84-96369-11-0
Miguel Angel Padilla

EL ARTE, EXPRESIÓN SIMBÓLICA

Solo el hombre puede apreciar el símbolo y leer con ojos invisibles lo que las cosas evocan. La capacidad imaginativa del hombre le permite escalar a niveles de realidad que van de lo visible a lo invisible, de lo superficial a lo esencial, y por medio de la analogía relacionar las cosas de este mundo, hallando lo pequeño en lo grande y lo grande en lo pequeño. Solo el hombre puede ver en los claroscuros de una tormenta la lucha universal del bien contra el mal, o en el beso de un ángel la aspiración interna de identidad con el alma.

Es en este punto donde tenemos que hablar del arte, no solo como creación sensible, formal y bella, sino también de su mensaje , de su contenido.

Es mucho también lo que se ha escrito a lo largo del tiempo sobre la importancia simbólica del arte, como elemento de transmisión. De hecho en el arte siempre se ha depositado la función de transmisión de las más elevados concepciones que el hombre hay podido tener, desde aspectos religiosos hasta el sentido de orden y justicia, todo se ha tratado de expresar siempre en símbolos a través del arte.Un símbolo es un receptáculo formal de una idea, sea esta idea superficial o profunda. El símbolo nos conduce a ella. En el símbolo se da la dualidad alma-cuerpo, continente y contenido.

Por otro lado el lenguaje del símbolo no es conceptual y lógico sino intuitivo y evocador, nos conecta por analogía natural con las ideas sin intervención de la razón.

El símbolo puede evocar recuerdos, actúa como un catalizador de elementos asociados, ya sea por experiencia o por convención, pero lo que más nos interesa del símbolo es la capacidad de abrir puertas a realidades más profundas y elevadas para despertar de alguna forma los recuerdos del alma.

En cierto, modo esto sucede en el Arte a través de su poder de evocación simbólica. Por ello, en la obra de arte no solo ha de cuidarse su aspecto formal sino la idea que encarna en ella, y ha de haber una comunión fundamental entre continente y contenido, entre la forma y el aliento que la anima, entre cuerpo y alma, como lo hay en la vida.

El símbolo como vehículo de una idea, como huella material, puede responder a una creación según los cánones naturales con que la vida construye también sus formas, entonces el lenguaje simbólico se vuelve universal, intuitivo, valioso en cualquier lugar del mundo pues reproduce un proceso creativo con esquemas universales naturales.

El hombre puede darle subjetivamente un valor simbólico a las cosas pero los verdaderos símbolos son aquellos en los que el mensaje no depende tanto del acuerdo arbitrario sino que escapándose a la subjetividad manifiestan mensajes comunes a todos los hombres. El arte ha de apoyarse fundamentalmente en la universalidad de su lenguaje y por tanto de sus símbolos

Los colores son un claro ejemplo de ello. El valor que otorgamos a los colores no es puramente convencional (por ejemplo, los colores del semáforo), lo colores inducen en nosotros determinadas actitudes, puesto que canalizan determinadas longitudes de onda y vibraciones de la naturaleza que están en consonancia con esos mismas actitudes dentro del hombre. Así cuando se habla del verde como símbolo de la esperanza, o del rojo como símbolo de la guerra, no estamos hablando de nada relativo. El verde provoca cierta serenidad, cierta proyección, cierta necesidad de continuar, de seguir, mientras que el rojo está implicando choque, conflicto, y de alguna manera necesita de una especial atención, detenerse o tener que asumir una postura.

La Naturaleza entera, en sus realidades no solo materiales y de forma, sino vitales, psicológicas y mentales, está íntimamente unida en una relación de simpatía y es precisamente el símbolo y la capacidad de la analogía la que nos permite circular por esta relación yendo de lo grande a lo pequeño, de lo visible a lo invisible.

Podríamos decir también que el aspecto simbólico del arte está íntimamente vinculado con la asociación de ideas. El Símbolo despierta un recuerdo. Puede despertar un recuerdo instintivo, emocional o puede ser un recuerdo del alma.

Hay recuerdos de realidades circunstanciales, convencionales, y hay recuerdos de verdades profundas, elevadas.

En el arte, la sabia combinación de elementos sensibles toca fibras del interior del ser humano. Emociones, sensaciones, imágenes e ideas se combinan y afloran. El arte se manifiesta como un verdadero conductor de la conciencia.

La obra de arte, a través de sus imágenes, sonidos y formas puede despertar en el hombre el recuerdo de lo sublime que contiene su alma. Podíamos afirmar incluso que la contemplación de la belleza despierta la belleza interior.

El poder evocador del arte hará aflorar nuestros recuerdos, nuestros sentimientos, nuestras huellas profundas y nuestros anhelos soñados. A veces pareciera traer, por los sutiles cauces de su lenguaje, recuerdos de la memoria de la humanidad. Realmente el arte puede evocar nuestro ser como pasado, nuestro cofre de tesoros y experiencias. Pero también puede, por su poder ascensional, elevarnos a nuestro futuro a excelsas concepciones y niveles de conciencia. El arte puede, de alguna forma, invocar ante nosotros los sublimes arquetipos, los modelos del mundo que como meta demarcan un sendero para la vida. Es una magia superior y natural que trae ante nosotros el catalizador de nuestra propia transmutación.

Para ello, el verdadero acto de creación tiene que ser capaz de unir lo que el artista ve y concibe con las formas adecuadas y perfectas, encontrando el molde que exprese la idea, esa idea y no otra, inequívoca y que conteniéndola nos conduzca a ella, no por los caminos de la razón sino de la contemplación e iluminación.

Otro de los elementos que aparecen dentro de esta función simbólica del arte es su capacidad de reproducir tipos universales, y por lo tanto, de irnos haciendo escalar de aquellos hasta los Arquetipos.

Por ejemplo, cuando un drama nos presenta a un mezquino, o a un héroe, no nos va a presentar una persona concreta , nos va a presentar elementos que nos permitan reconocer tipos humanos universales, obligándonos a ponernos frente a la naturaleza del hombre, frente a nosotros mismos. Es el mismo proceso que nos pone frente a ciertos misterios de la vida, a través de la luz que se expresa de forma Universal en todos los atardeceres, en los contraluces del lienzo, en la trasparencia del agua.

Esos tipos universales son lo que al hombre le permite escalar más allá de la forma, de la simple materia, hasta esos prototipos que a medida que se van reuniendo en elevada síntesis nos lleva a lo que Platón llamaba los Arquetipos.

En otro nivel, la misma función simbólica del arte, nos va a conducir por un proceso a través del cual el artista, se va a ir encontrando a través de su creación, consigo mismo, a modo de un dialogo interno. El arte saca y representa nuestro hallazgo desde dentro, aquello que hemos encontrado y que podría estar sencillamente enquistado o agazapado.

El arte tiene esa capacidad liberadora de sacar a la luz elementos que están en el interior

y que necesitamos que se expresen pero no lo pueden hacer de forma racional. Entonces pueden aflorar través de la representación, a través de la imagen o símbolo, a través del arte. Y es a por medio de ese proceso que el artista puede muchas veces encontrarse consigo mismo. Es una forma, no solo de medirse sino de sentirse, de percibirse.

Hoy en día se está empezando a valorar mucho la expresión artística como terapia de comunicación, no solo con los demás sino con nosotros mismos, rompiendo aquellos bloqueos que desequilibran la psique.

Pero más allá de esa facultad de comunicación interna y externa la expresión artística se puede convertir en un verdadero poder de transformación por medio del dialogo interior que se produce en el artista. Ya no se trata de la obra de arte como objeto de contemplación y percepción para los demás, ni de una terapia personal, sino la obra como alquimia que transforma al propio artista, como catarsis y como accesit, como conductor de la conciencia que nos permite acceder a una realidad superior, tanto de nosotros mismos como de la naturaleza.

El Arte y la Belleza. Claves para entender la expresión artistica. (LA IMITACIÓN DE LA NATURALEZA EN EL PROCESO CREATIVO)

2008-06-06T03:57:00.000-07:00

EL ARTE Y LA BELLEZA
Edt. N.A. ISBN: 84-96369-11-0
Miguel Angel Padilla

LA IMITACIÓN DE LA NATURALEZA EN EL PROCESO CREATIVO

El artista no crea de la nada, el artista no hace sino captar de un instante, de una experiencia, una idea, y luego trata de reproducirla, pero no solo de reproducir el hecho, la impronta sensible, sino aquello que vio a través ella.
Hay un debate que se ha producido durante mucho tiempo entre el arte como creación pura o el arte como imitación. Otra vez el juego de los opuestos en el que la ignorancia nos hace creer que solo un aspecto es válido cuando en verdad ninguno es posible sin el otro.

Hoy se ha despreciado en gran medida el arte como imitación, rechazando la idea de reproducir la naturaleza en aras de una tendencia hacia la creatividad “absoluta”. Pero lo cierto es que la creación pura no existe en términos absolutos ya que nada hay que no este dentro de la naturaleza y tendiendo en cuenta que nuestra capacidad de crear parte de los elementos ya dados y de su posibilidad de combinarlos. Por lo tanto, el hombre siempre que crea, siempre que se mueve, que es capaz de plasmar, no lo hace sino dentro del molde de la naturaleza.

En la Naturaleza se combinan infinitas formas pero no todas canalizan las mismas fuerzas, ni todas expresan lo mismo. La supuesta originalidad humana parte de elementos preexistentes pues no podemos acceder mentalmente a algo que de algún modo exista ya en el mundo de las Ideas. Es más, incluso las llamadas artes no figurativas en realidad lo son en cuanto a aspectos que nos habían pasado desapercibidos de esa naturaleza que siempre nos asombra. Veamos si no desde la belleza de formas de un caleidoscopio hasta las iriscencias de un coloide en suspensión en agua, desde los sugerentes surcos de la mano, al brillo traslúcido de una luna velada.

Es nuestra asombrada mirada interna o externa la que es capaz de descubrirnos un nuevo matiz o revelar un nuevo secreto de la materia que se nos manifiesta como belleza.
La imitación y reproducción de la naturaleza como copia puede, es cierto, impedir el desenvolvimiento de la mirada interna que nos pone en contacto con un aspecto de la esencia, de lo que no vemos. De ahí la necesidad de profundidad en la mirada del artista, del despertar del ojo interior. Pero también es cierto que la reproducción cuidada y esmerada, la imitación como parte del proceso artístico, puede desarrollar factores importantes.

El hombre cuando intenta imitar un paisaje, por ejemplo, o una escena muerta, en principio no pasa de utilizar una habilidad técnica. Pero esa habilidad técnica tiene un fin en sí muy importante, que es la necesidad de controlar los elementos, de descubrir los matices, el cómo se manifiestan cada uno de los factores que van a despertar en nosotros las diversas sensaciones, que van activar en nosotros la sensibilidad interna.

En el intento de imitación, en el esfuerzo de recrear lo que el hombre ve, y el esfuerzo y la dificultad que ello supone, el hombre penetra la belleza de la forma, reconoce las proporciones y desvela las manifestaciones de la vida. A través de ese proceso el hombre va escalando por los niveles de la manifestación desde la materia a realidades más sutiles que le dan vida.

Hay también, como decía el profesor Livraga, un misterioso vínculo entre lo difícil y lo válido. Cuando la dificultad técnica representa un verdadero reto de constancia, voluntad, habilidad en la ejecución, si además encarna un modelo altamente bello que conmueve al alma, la obra irradia una fuerza “mágica” extraordinaria. Pensemos por ejemplo en el Apolo y Dafne en mármol de Bernini, que puede contemplarse en la Galeria Borguese de Roma. El conjunto entero sobrecoge no solo por su belleza sino por el lo prodigioso de su ejecución.

Por otro lado, ese “ponerse a hacer” encierra en si un proceso de transformación dentro del que hace. La acción, el esfuerzo de plasmación, aunque solo sea de imitación, esconde una gran cantidad de oportunidades de desarrollo de la plasticidad del artista y de las cualidades humanas que intervienen en el proceso. No en vano la raíz etimológica de la palabra arte viene de “hacer bien”. El no ponerse a hacer, el solo pensar sobre el hacer, no transforma, lo que transforma es la acción, de ahí la importancia de cuidar y cultivarse a través de la técnica.
A través del dominio técnico la limitación formal del artista desaparece para poder dar cauce a la verdadera inspiración que ahora tiene poder sobre la materia y por tanto encarnará en ella.
Si el artista ha sabido plasmar, merced a ese dominio técnico y a su inspiración, entonces podrá transmitir un mensaje de belleza a aquel que se ponga en contacto con su obra y que como él posea sensibilidad interna.
Quien sabe apreciar el arte, internamente es un artista, solo que no sabe ejecutar el proceso que le lleva de la percepción a la plasmación.
Sin embargo la técnica sola, si bien es necesaria, no hace al arte. Ambos , técnica e inspiración, son importantes, tal y como nos lo recuerda Leonardo da Vinci cuando escribe: “ A veces se entiende por arte la técnica, sin embargo, mientras que a la técnica se llega por medio de la constancia, y por el arte de la Voluntad, el Arte real se llega por el acercamiento de la perfección interna, esa perfección del Alma que no tiene metas para medirse, ni métodos racionales para explicarlo, porque está más allá de la materia y la razón”.

El Arte y la Belleza. Claves para entender la expresión artistica. (ARTE Y CREACIÓN )

2008-05-01T01:55:00.000-07:00

EL ARTE Y LA BELLEZA

Edt. N.A. ISBN: 84-96369-11-0

Miguel Angel Padilla

ARTE Y CREACIÓN -
UNA OBRA DE ARTE TIENE VIDA PROPIA

Hoy, la sensibilidad estética ha quedado relegada como algo secundario y sin importancia. Tanto es así, que ante una obra de arte, el hombre materialista, cerrado en su propia ceguera, no va a percibir la belleza que pueda expresarse en ella o el mensaje que pueda encerrar, sino cuanto vale en el mercado o el reconocimiento y prestigio del autor.
Cuantas veces se repite aquella anécdota de Picaso, ante un cuadro de un principiante. -A esa obra le falta aun algo para ser buena,- le decía; -¿qué maestro, que le falta? – le falta mi firma y será una gran obra de arte- contestó
Un artista no es la firma. Su obra tiene que ser capaz de conmover por sí misma. La obra de arte debe de tener vida propia, tiene que ser capaz de desgajarse de su autor.
Pocos nombres de autores han llegado a nuestros días, desde aquellos tiempos lejanos donde se alzaron templos a la armonía y la belleza. Sin embargo, sus obras, desde Egipto a Grecia, desde India a América siguen conduciendo nuestras conciencias hacia regiones elevadas de la mano de lo Bello. Como máximo encontramos la firma simbólica como marca de una cofradía, o un nombre secreto.
La obra no nacía para gloria de su autor, sino que en su transmutación a través de la creación artística estaba su Gloria. Era algo que le trascendía porque encarnaba aquello que estaba más allá de él, habiendo podido vislumbrarlo dándole forma en el mundo sensible.
En cada acto creador el artista funde su forma personal con la fuerza del Demiurgo, reproduce el Poder de la creación armónica del Universo, en la medida en que despierta ese mismo poder en sí mismo. De ahí que la forma quiera reflejar su nombre secreto, el del Dios interior, y no la personalidad con que se asoma a este mundo.

El arte realmente es creación y aunque no pueda definirse únicamente como acto creativo, el arte se expresa a través de la capacidad de manejar la materia, de poder hacer que ésta responda a la propia voluntad para que hacer que encarne en ella lo que concibe la mente del autor
Cuando hablamos de materia nos que referirnos a toda estructura capaz de ser percibida, es decir a la materia como extensión de la forma. Así, la música, aunque se aleja de la materia densa, responde a formas puras, a estructuras sutiles creadas a partir de relaciones proporcionadas y armónicas. En la música, a las proporciones de espacio (sonidos) se unen los de tiempo, dando lugar a algo vivo, en movimiento.
De alguna manera, y han habido muchos filósofos que lo han mencionado a lo largo de la Historia, el hombre por medio de su capacidad creadora ha tratado de asemejarse a la función creadora de la Divinidad, del Logos o Inteligencia cósmica. Cuando el hombre intenta crear, no hace sino imitar ese mismo proceso creativo que utilizaría el Demiurgo o arquitecto Universal a la hora de construir las formas sobre las que se ha de asentar la vida.
Toda obra de arte, sea arquitectura, música, pintura, poesía, etc., es un modo particular de reproducir la creación del Mundo, ese proceso cosmogónico donde el caos, la materia primordial va a ser ordenada por el Teos, la mente del artista, haciendo emanar la Idea, el arquetipo, dando lugar a un Cosmos: la obra de arte.
Siguiendo con este patrón universal, el acto creativo se apoya entonces en el poder de manejar la forma. La forma es en esencia una estructura, una combinación de líneas de tensión combinadas en diferentes proporciones, a través de la cual puede circular una energía, puede expresarse la vida o llegar a manifestarse una idea. (la estructuras son para ser habitadas). Esto puede verse muy bien en una catedral gótica o en una composición musical.
Por lo tanto, toda forma necesita un “aliento” como esencia que la anime y le de vida. El arte se manifiesta entonces, como un acto de recreación de lo invisible en lo sensible a través del cauce de la belleza
La creación implica síntesis por lo que la mente puramente analítica jamás podrá crear. Una obra no es la suma de pinceladas, gestos o sonidos, la obra está más allá, preexiste en la mente del artista y aunque se exprese en formas jamás es generada por ellas.
El proceso creativo será entonces unir materia, forma y esencia. El artista tendrá que dominar la materia, percibir y conocer la forma y canalizar ese “aliento”. Debe ser en cierto modo un técnico, un filósofo y un mago, para recorrer el camino que le ha de llevar de artesano a artista y de artista a genio
Este proceso exige de una gran voluntad y constancia para dominar la materia, de una mente clara para ver las formas esenciales y conocer los efectos que inducen, así como de una capacidad de elevación que nos permita ser el canal de inspiración.

El Arte y la Belleza. Claves para entender la expresión artistica. (EL ARTE COMO VÍA A LA INTUICIÓN)

2008-04-21T11:18:00.000-07:00

EL ARTE Y LA BELLEZA
Edt. N.A. ISBN: 84-96369-11-0
Miguel Angel Padilla

EL ARTE COMO VÍA A LA INTUICIÓN

En la larga trayectoria del pensamiento humano sobre el arte, hay un elemento siempre presente, y es el arte como lenguaje intuitivo, como un lenguaje no racional.
Desde la Filosofía Clásica, el Arte era considerado uno de los pilares culturales que junto con la política, la ciencia y la religión conformaban las cuatro caras de la pirámide civilizatoria.
De estos cuatro pilares encontramos que la ciencia, es una vía más marcada por lo racional, así como la política, como aplicación de la ley, de la organización, , de lo Justo, también es racional. Ambas se apoyan más en el encadenamiento lógico y conceptual si bien precisa en su completura del aspecto intuitivo. (La moderna neurociencia los asocia al hemisferio izquierdo del cerebro, cuyo función se centra más en el análisis, la lógica, etc.).
En cambio el Arte y la Religión son más intuicionales. Diríamos que ponen al hombre en contacto con la Idea sin la intervención del concepto, de la parte racional como fundamento del intelecto. Y lo hace a través de la alegoría, del símbolo, de la imagen.
Siguiendo con las investigaciones de la moderna neurociencia, estas vías se asocian más a funciones del hemisferio derecho del cerebro, más creativo, que trabaja a través de la síntesis, y procesa por la Imagen y el Símbolo.
Sería entonces el arte una vía que haría vibrar en nosotros elementos que nos permitirían ver a través de improntas, más que entender a través de conceptos. Por ello se encuentra a veces más cercana a la sensibilidad y al sentimiento que a la comprensión y al razonamiento.
La intuición es difícil de definir puesto que se trata de algo abstracto y el lenguaje occidental ha ido perdiendo capacidad para expresar aspectos profundos y matices sutiles frente a un crecimiento en términos técnicos y mercantiles.
Así, la intuición se percibe como una forma de reproducir, en el mundo de la imaginación, ideas a través de la resonancia y la analogía.
Platón diría de alguna manera que la contemplación de lo bello llama a nuestra belleza interior y nos pone en contacto, en la medida en que despertamos nuestra percepción interna, con el arquetipo o Idea de lo bello. Esta capacidad de resonancia, de comunicar los seres a través de simpatías armónicas, es lo que une lo interno con lo externo, lo formal con el pensamiento más elevado.
Esta característica le va a dar una inmensa plasticidad así como también el tener una gran capacidad de comunicación, y por tanto el lograr aproximarse de manera natural a la mayor parte de los seres humanos con una mínima sensibilidad
En este punto tendríamos que diferenciar la sensibilidad de la sensiblería. La segunda, nos habla de la debilidad frente a las sensaciones o emociones, la impresionabilidad abandonada al impulso, sin voluntad ni inteligencia, mientras que la sensibilidad nos habla de la capacidad de reacción frente a lo estético, lo armónico o lo bueno, al tener un alma presta y unos sentidos internos despiertos.

El Arte y la Belleza. Claves para entender la expresión artistica. (INTRODUCCIÓN)

2008-04-12T03:20:00.000-07:00

EL ARTE Y LA BELLEZA

Edt. N.A. ISBN: 84-96369-11-0

Miguel Angel Padilla

A través de estas páginas quiero compartir con todos una reflexiones que terminaron componiendo un libro, que finalmente vió la luz.

INTRODUCCIÓN

Como tema de reflexión, el Arte supone un mundo apasionante, con infinidad de matices, sugerente y a la vez profundo, pero por su propia naturaleza, difícil para ser abordado desde un punto de vista racional y lógico.
¿Qué decirle a quien contempla extasiado una obra de Cánova o se eleva con las notas de una flauta en el desierto, o quien pasea al atardecer ante las columnas de Karnak o se sumerge entre los versos de Rubén Darío...? No, evidentemente el lenguaje del arte nos habla en “otro idioma” y nuestro intento de estructurarlo en un análisis únicamente racional nos dará tan solo fragmentos de un cadáver.
Sin embargo, el arte es un elemento profundamente unido a nuestra naturaleza humana, a través del arte damos y a través del arte recibimos y aunque se precisa despertar un cierto “sentido interno” para poder ver y escuchar a través del arte el escondido secreto al que nos lleva, el profundizar en torno a su esencia y la de la belleza, el ahondar en la naturaleza humana a modo de reflexión filosófica nos podrá poner en sintonía, abrir oportunidades de comprensión y percepción de esos “sentidos internos” o “sentidos del alma”.
Este pequeño libro nace entonces no como un estudio académico sobre el Arte y la Belleza, sino como el esfuerzo de reunir una serie de ideas que apunten a despertar o a reforzar esa sensibilidad interna necesaria para vivir el arte y crecer internamente a través de él.
Hay dos razones importantes que me llevaron a escribir este pequeño libro: una, el ser una persona que ama profundamente la belleza y la entiende como una de las vías de accesit más directas para poder entrar en contacto con ideas realmente elevadas. Y la otra un cierto desconcierto y pérdida de finalidad que se puede apreciar en el arte durante los últimos decenios, encarrilado en ocasiones por una visión alejada del hombre y su sensibilidad.
Este siglo XX ha sido un gran atanor de transformaciones, pero la gran velocidad de muchos de los cambios producidos ha impedido que pudieran ser asimilados. En demasiadas ocasiones hemos querido vivir una sensación de grandeza tan solo a través de una creatividad y originalidad que rompiera con todo y que trataba de justificarse a sí misma.
Se rompieron muchos moldes anquilosados, pero también a veces, con los tiestos rotos de esos moldes viejos se arrojaron principios e ideas que son consustanciales al hombre.
Infinidad de corrientes han ido entretejiendo el tapiz del último siglo. Muchos grandes artistas han pasado anónimamente, otros lograron abrirse paso a través de la espesa sociedad de consumo, pero por desgracia se instaló “oficialmente” un relativismo a ultranza que hacía que se perdiera el sentido y la finalidad del arte, y se desvinculara éste de la belleza. Esta pérdida de finalidad sobrepasó la saludable relatividad para instalarse en la “relatividad absoluta” donde todo vale en nombre de la originalidad. ¿Y si se uniesen originalidad y belleza?, ¿y si el esfuerzo se abriese paso sobre la comodidad que por desgracia se disfraza tanto de creativa?.
De algún modo este arte, como expresión sublime, que sienten hoy día tantos artistas ignorados debe reencontrar su identidad.
Si bien es cierto que el arte precisa de una plasticidad dinámica de lo que está vivo, que hay muchos elementos relativos y subjetivos, también es cierto que el arte debe vencer el discurso ambiguo que suena a demagogia , a esa necesidad de agradar a todo el mundo no diciendo nada, solo cosas imprecisas que tratan de contentar a todos y a nada comprometen.
.

Pero nada más alejado de la ambigüedad que la creación artística siempre comprometida con las aspiraciones estéticas del autor, plazcan o no a una sociedad mercantilista.
Hoy surgen de nuevo almas jóvenes que, libres de ataduras, quieren recrear un nuevo arte, llenarlo con un contenido que enraíce con lo más profundo y bello de la naturaleza humana

Te propongo lector, hacer un pequeño viaje juntos, de la mano del hilo de la reflexión filosófica, y sumergirnos después en los pensamientos de muchos pensadores y artistas, que han sido verdaderos maestros a lo largo del tiempo y que han hablado de la belleza, de la estética y del arte. Con sus pensamientos podemos recrear ideas que por viejas parecen nuevas, en torno a este elemento que forma parte tan íntima de nuestra vida. Ideas que han relacionado el arte con una plasmación formal de un accésit, de una intuición de mundos bellos, de mundos elevados.

Pensamientos escogidos en torno al arte (I)

2008-04-06T22:58:00.000-07:00

“Si quitáis de nuestros corazones el amor a lo bello, nos quitaréis el encanto de vivir.”
Rameau

“El acceso permanente a los mundos estéticos es privativo de las almas estéticas.”
J. A. Livraga

"En cierto modo, la búsqueda de inmortalidad del hombre se satisface en la Belleza."
M. Sándalo

“Lo espiritual y lo natural forman un todo invisible. Esto es lo que constituye la particularidad de la obra de arte.”
Hegel

Cuando la luz de la belleza
toca el aspecto visible del hombre,
se expresa en elegancia.
Cuando se refleja en sus
acciones es cortesía.
Cuando impregna sus emociones y sentimientos
se manifiesta como bondad de corazón …
…y cuando ilumina las Ideas,
la belleza es Sabiduría.
M. Sándalo

“Aquel a quien la naturaleza empieza a revelarle su secreto, se siente irresistiblemente atraído hacia su intérprete más digno: el arte.”
Goethe

“Cuando percibimos la verdad que radica en la naturaleza, en la misma alma de las cosas, descubrimos también la belleza que constituye la poesía de la vida, el aspecto poético de la verdad.”
Sri Ram

“La armonía es el alma del mundo.”
Pitágoras
“El arte se ha de caracterizar por su contenido trascendente que en lugar de inducir al hombre hacia lo vulgar y cotidiano lo ayude a remontarse hacia lo bello en sí.”
Delia S. Guzmán

“Las formas del arte son copia directa, revelación inmediata de las ideas divinas, de las ideas que han actuado en la Creación.”
María Zambrano
“Nos hacemos semejantes a lo que contemplamos.”
Aforismo griego

“El arte puede elevarnos o hacernos vilmente egoístas, fijarnos en un mundo sensible o atraernos hacia las esferas sublimes de la espiritualidad.”
Hegel

El paisaje evocador de Claude Lorrain.

2008-03-24T01:47:00.000-07:00

Claude Lorrain

Claude Gellée (Lorrain) nació el 1600 en Chamagne, Francia. En marcado dentro del Clasicismo.

Ver diapositivas de sus cuadros

"Aquí entre vosotros está un hombre perfecto (dijo Goethe), él supo no solo pensar sino transmitir lo bello; en su alma, cada vez, nace un mundo que pocas veces se encuentra en la realidad. Sus cuadros está penetrados de una verdad elevada, pero en ellos no hay realidad concreta. Claude Lorrain estudió y conoció el mundo real en sus más mínimos detalles; pero este saber fué solo el medio para expresar el maravilloso mundo de su alma."

Alma-Tadema en su casa

2008-03-07T01:00:00.000-08:00

Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912). Nacido en Dronrijp, Holanda, su nombre original es Lorens Tadema. Nacionalizado inglés a los 43 años de edad. Pintor victoriano romántico de retratos y escenas cotidianas de la vida en el antiguo Egipto, Grecia y Roma antiguas. Sus cuadros estan cargados de una gran sensualidad y estética. Las investigaciones sobre arqueología que realizó las plasmó en sus lienzos, siendo inspiración hoy dia para directores de cine de Hollyvood y prestigiosos decoradores que buscan la evocación griega y romana en la creación de ambientes.

En http://www.decorarconarte.com/ encontrarás los más bellos cuadros a precios muy económicos que pondrá un verdadero toque de belleza y distinción en tu hogar u oficina

Decorarconarte.com Una tienda virtual que pone el arte y la belleza al alcance de todos

2008-01-22T05:05:00.000-08:00

http://www.decorarconarte.com/ es la tienda virtual de la que fué la mítica tienda de decorarción en Málaga "TEBAS DECORACIÖN", cuyas colecciones durante varios años atrajerón a público de muchos luagres del mundo. Tras su cierre al público "TEBAS DECORACION" se traslada ahora al mundo virtual con "Decorar con Arte", con el mismo cariño y dedicación que han recibido nuestros clientes tantos años en el establecimiento de Málaga.

Pensamos que el Arte vinculado a la Belleza necesita un espacio en nuestros ambientes, en el mundo que nos rodea.

Algo cambia en nuestras vidas cuando estamos rodeados de belleza. Como decía Bécquer: “El espectáculo de lo bello, en cualquier forma en que se presente, levanta la mente a nobles aspiraciones.”